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Performance Stage 공연 무대의 종류와 역사 공연장
우리가 보는 무대라는 장소는 공연 예술에서 사용되는 공간으로, 고대 그리스 시절부터 다양하게 있어왔고 시간이 지남에 따라 발전해 왔는데요. 그 종류는 공연의 특성과 목적에 따라 다양하게 나뉩니다.  1. 프로시니엄 무대 (Proscenium Stage)  프로시니엄 무대는 현대 극장에서 가장 널리 사용되는 무대 형태 중 하나로, 무대와 관객 사이에 아치형 구조인 프로시니엄 아치가 있는 것이 특징입니다. 이 아치가 무대의 앞부분을 감싸며 관객과 무대의 거리를 두고 관객이 마치 그림을 보듯이 무대를 바라볼 수 있게 해 줍니다. 프로시니엄 무대의 기원은  고대 그리스 야외극장으로 추정하고 있으며, 이탈리아 르네상스 시절(16세기) 액자형 무대인 프로시니엄 무대의 구성과 극장의 시각적 원근법 적용과 전환 기술은..
2024.09.06
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[공연의 모든 것 1부] 연극에 대해서
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2023.02.27

 

 

우리가 보는 무대라는 장소는 공연 예술에서 사용되는 공간으로, 고대 그리스 시절부터 다양하게 있어왔고 시간이 지남에 따라 발전해 왔는데요. 그 종류는 공연의 특성과 목적에 따라 다양하게 나뉩니다.

 

 

1. 프로시니엄 무대 (Proscenium Stage)

 

 

프로시니엄 무대현대 극장에서 가장 널리 사용되는 무대 형태 중 하나로, 무대와 관객 사이에 아치형 구조인 프로시니엄 아치가 있는 것이 특징입니다. 이 아치가 무대의 앞부분을 감싸며 관객과 무대의 거리를 두고 관객이 마치 그림을 보듯이 무대를 바라볼 수 있게 해 줍니다.

 

프로시니엄 무대의 기원은  고대 그리스 야외극장으로 추정하고 있으며, 이탈리아 르네상스 시절(16세기) 액자형 무대인 프로시니엄 무대의 구성과 극장의 시각적 원근법 적용과 전환 기술은 현대극장 양식의 초석을 이루고 19세기까지 유럽 전역에 예술적 성장과 극장 기술의 개선이 지속되었고 오늘날 극장 기술의 표본이 되며 특히 오페라, 발레, 대규모 연극 공연에서 프로시니엄 무대의 사용이 두드러졌습니다.

 

- 무대 특징

  • 관객이 한쪽 방향에서 무대를 바라보는 형태의 무대입니다.
  • 무대와 객석 사이에 아치형의 프로시니엄 아치가 있으며, 전통적인 극장 공연에서 많이 사용됩니다.

 


 

2. 돌출 무대 (Thrust Stage)

 

 

무대가 객석 쪽으로 돌출된 형태의 무대로, 세 면이 관객에게 둘러싸여 있는 것이 특징, 쉽게 이해하기 위해서 프로시니엄 극장 구조에서 무대를 객석 중앙으로 길게 확장시킨 형태라고 할 수 있습니다. 이 형태의 무대는 배우와 관객 사이의 거리를 줄여 주고, 더 큰 몰입감을 제공할 수 있습니다.

 

돌출 무대의 기원은 고대 그리스 야외무대이며, 영국 엘리자베스 시대(16~17세기 경) 영국 극장에서 중요한 요소로 자리 잡은 것으로 알려져 있습니다. 유명한 예로 윌리엄 셰익스피어의 작품 대부분이 글로브 극장이었으며, 그 글로브 극장은 돌출무대로 만들어져 곽객과 배우 사이의 거리를 줄임으로써 몰입감과 배우들의 자유도를 높였다는 특징이 있습니다.

 

- 무대 특징

  • 무대가 객석 쪽으로 돌출된 형태로, 무대의 세 면이 관객에 둘러싸여 있습니다.
  • 관객과 배우 간의 상호작용이 용이하며, 고대 그리스 극장이나 엘리자베스 시대의 극장에서 흔히 볼 수 있는 형태입니다.
  • 무대의 세 면에서 관람이 가능하여, 다양한 각도에서 공연을 감상할 수 있습니다.

 


 

3. 원형 무대 (Arena Stage) 

 

 

관객이 무대를 사방에서 둘러싸고 있는 형태의 무대입니다. 이 무대 형식은 배우와 관객 간의 거리를 최소화하여, 관객들이 배우들의 표정과 몸짓을 더욱 명확하게 관찰할 수 있고 다양한 시야각을 제공함으로써 관객들이 서로의 반응을 쉽게 공 유하며 공연에 더욱 집중할 수 있게 한다는 장점이 있습니다.

 

원형 무대의 기원으로는 고대 사회의 종교의식으로 시작되었었고 중요한 의식이나 행사를 위한 장소로 원형의 구조가 많이 사용되었다고 알려져 있습니다. 또한 흔히 알 수 있는 대표적인 원형 무대로는 고대 로마의 콜로세움을 예로 들 수 있습니다. 그렇게 발전을 거쳐 원형 무대는 배우와 관객의 경계를 허물고, 관객이 공연의 일부가 되는 경험을 제공합니다.

 

- 무대 특징

  • 무대가 원형으로 구성되어 있으며, 관객이 무대를 둘러싸고 앉습니다.
  • 무대와 관객의 거리가 가깝기 때문에 배우와 관객의 소통이 활발합니다.
  • 스포츠 경기장이나 콘서트장에서 흔히 볼 수 있습니다.

 


 

4. 블랙박스 극장 (Black Box Theatre)

 

 

무대와 객석의 배치가 자유롭게 변경될 수 있는, 단순하고 유연한 극장 공간입니다. 블랙박스 극장은 주로 검은 벽과 천장을 가지고 있으며, 최소한의 장식으로 구성되어 있어 연출가와 디자이너가 창의적으로 공간을 활용할 수 있습니다.

 

블랙박스 극장의 개념은 20세기 초반, 특히 1920년대와 1930년대의 유럽 실험 연극 운동에서 영향을 받았다고 알려져 있습니다. 이 시기에 전통적인 프로시니엄 무대의 한계를 넘어, 더욱 창의적인 공연 공간을 탐구하기 위해 시작했다고 알려져 있습니다.

 

- 무대 특징

  • 검은 벽과 천장을 가진 다목적 공간으로, 무대와 객석 배치가 자유롭습니다.
  • 실험적인 연극이나 소규모 공연에 적합하며, 공간을 다양한 형태로 변형할 수 있습니다.

 


 

5. 오픈 스테이지 (Open Stage)

 

 

객석을 연출자의 의도에 따라 다양한 형태로 변형할 수 있게 되어 있어 가변형 무대라고도 합니다.  다양하게 변형할 수 있는 만큼 프로시니엄과 같이 경계선을 크게 두고 있지 않아 열린 무대라고도 합니다. 이러한 특징으로 예술가의 상상력대로 다양한 무대 구성을 할 수 있는 것이 특징이며, 매우 창작적인 무대를 할 수 있는 것이 특징입니다.

 

이 오픈 스테이지의 기원은 고대와 중세의 집회나 시장에서 주로 볼 수 있었습니다. 10세기부터 시작하여 중세 유럽에서 주로 마을의 광장이나 성당 앞마당에서 사람들에게 성경 이야기를 대중에게 전달하는 중요한 수단이었고, 주요 특징으로는 패전트 마차(Pagent wagan) 즉 이동하며 공연할 수 있는 퍼레이드 마차에서 주로 공연이 되었습니다. 

 

- 무대 특징

  • 무대와 객석 사이에 분리된 구조가 없는 형태로, 배우와 관객 사이의 경계가 모호합니다.
  • 관객이 무대를 자유롭게 이동하며 감상할 수 있는 퍼포먼스에 사용됩니다.

 


 

6. 야외무대 (Outdoor Stage)

 

 

야외무대는 어떻게 보면 모든 무대의 근간이 되는 무대로써 실내가 아닌 야외에서 공연이 이루어지는 무대로, 자연환경을 배경으로 공연이 펼쳐지는 것이 특징입니다. 현대에 들어서는 어떤 이벤트 행사를 진행하느냐에 따라 작은 무대부터 큰 무대까지 공연 제작자의 의도에 따라 다양한 무대 형식들이 많이 있습니다. 

 

그 기원은 고대 사회의 종교적 의식과 축제에서부터 시작되었다고 알려져 있습니다.

 

- 무대 특징

  • 자연환경 속에 설치된 무대로, 대규모 콘서트, 축제, 야외 연극 등에 사용됩니다.
  • 무대 배경이 자연환경이 될 수 있어, 시각적으로 매우 매력적입니다.
  • 무대가 야외인 만큼 천재지변으로 인한 문제로 공연 상황이 간혹 달라질 수 있습니다.

 

 

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안녕하세요 Engineer_Ethan 입니다.

 

 

오늘은 무대 공연 중 연극에 대해 설명드려볼까 합니다.

 

 

1. 연극이란

 

 

 

연극은 연기자가 극본의 인물을 대신해서 무대에 올라 관객들에게 극본의 인물을 표현하며 보여주는 예술을 말합니다. 그만큼 관객들이 무대와 멀지않은 거리에서 그 연기자의 연기를 직접적으로 볼 수 있다는 점이 매우 크죠. 장르는 현대 시대의 코미디, 풍자, 로맨스, 공포 등 현 시대에서 사람들이 가깝게 공감할 수 있는 요소가 많은 편이며, 또 한 특정 시대를 배경으로 한 내용들도 할 정도로 장르의 시대 배경에 대해서는 광범위한 편입니다.

 

 

 

또한 일반 연극은 물론 팬터마임, 무언극, 인형극 등 어떠한 연극인지에 따라서 형태나 종류가 다양한 편입니다. 이러한 연극은 기간을 두고 공연을 하는 경우가 많아 공연하는 시즌이 지나가면 그 공연을 보기가 힘들 수 있죠. 하지만 그만큼 매 시즌 별 새로운 공연들이 끊임없이 나오는 편이라 끊임없이 새로운 무대와 새로운 연기자들을 무궁무진하게 볼 수 있기도 합니다.

 

 


 

 

2. 우리나라에서 연극 보기

 

 

 

 

우리나라에서 대표적으로 볼 수 있는 공간으로는 혜화역쪽에 있는 대학로에서 많이 볼 수 있으며, 15,000원에서 30,000 이하의 저렴한 금액으로 연극을 볼 수 있습니다.

 

보통 러닝타임은 2시간에서 2시간 30분 이내로 볼 수 있으며, 시간대별로 연기하는 연기자가 각기 다르기 떄문에, 매 시간마다 같은 연극을 봐도 캐릭터를 각기 다르게 해석한 연기자들의 모습들을 볼 수 있기에 그에 따른 재미가 매우 무궁무진하죠.

 

 

 

어떤 연극을 보는 것이 좋은거지? 라고 궁금해하시는 분들이 있다면 우선 저는 공연과 무대를 맡아서 하는 사운드 엔지니어로써 어느 자리에서든 무대라는 것 그 자체가 좋아서 찾아가는 경우도 많고, 그 공연장의 스피커나 장비의 세팅된 모습들이 궁금하기도 하고, 그 공연장의 엔지니어가 하는 음향 믹싱 방식에 대해서도 궁금하기도 해서 여러 곳에서 많이 보고, 많이 직접들으면서 경험하는 것을 좋아합니다.

 

하지만 일반적으로 문화생활을 하는 사람과 엔지니어와 보는 시각이 다를 수 있고, 이 모든 것은 개인적인 생각이 포함되어 있어, 앞으로 말씀 드리는 말은 절대적인 것은 아닙니다. 밑에 설명을 드리는 부분에 대해서는 연극 선택에 있어 제 개인적인 생각이 포함되어 있어 참고만 부탁드리겠습니다.

 

 

 

저는 연극을 많이 본 경험이 있어 인터넷에서 유명하다고 추천으로 올라오는 연극들은 왠만해서 다 많이 봤기 때문에, 요즘에는 대학로로 가서 길거리에서 티켓판매하려고 나온 사람들한테 추천하는 것을 한번씩 봐보는 편이지만 처음 보시는 분들은 무조건 오래 전부터 공연을 해왔던 연극을 보시는 것을 추천드립니다.

 

그 이유로는 결국 연극도 대관 및 인건비나 무대 설치, 철수 등 비용을 감수하려면 그만큼 연극이 재밌어야 하는데, 그런 연극이 여태까지 공연하는 이유는 그만큼 계속 보러오는 관객들이 많은거고 그만큼 재미를 보장한다는거죠. 

 

 

 

저처럼 그냥 똑같은걸 몇번이고 본 후 정말 볼 게 없어서 길거리에서 파는 연극 티켓들을 볼 경우 생각보다 실패할 경우가 많을 수 있기 때문입니다. 저는 길거리에서 티켓을 파는 분들이 추천하는 연극들 또한 볼 만큼 봐왔기 떄문에 그냥 실험적으로 이것 저것 시도해보면서 해당 공연장의 세팅과 함께 소리 및 타이밍과 연기자의 연기를 종합적으로 보는 편이지만 그만큼 정말 재미가 뛰어나다, 정말 여운이 남는다, 보람찼다, 하는  유명한 연극들에 비해 떨어진 경우가 많았습니다.

 

그만큼 제가 수십편의 연극을 봐오면서 정말 재밌었던 연극을 순위로 매겼을 때 정말 부동적으로 움직여지지 않을정도로 정말 유명하거나 인기가 있고 오랫동안 해왔던 연극들은 그만한 이유가 있었으며, 현재 몇년 동안 한번도 바뀐적이 없을만큼 처음보는 분들이라면 꼭 필히 엄청 유명하거나, 오랫동안 해왔던 연극을 보시면서 다른 연극들도 천천히 보시는 눈을 넓히는 것을 추천드립니다.

 

 


 

 

3. 연극에서의 음향

 

 

 

 

오페라나 뮤지컬과 같이 역동적이거나 노래를 부르거나 하는 경우가 많이 없고, 주로 리얼리티를 보여주고자 하는 연극들이 많기 떄문에, 연극이 진행되는 동안 그 연극에서의 리얼리티를 주기 위해 효과음이나 시대적 배경을 위해 해당 관련된 음원을 사용하는 경우들이 많습니다. 그만큼 상황에 맞게 사운드 디자인을 해야하는 것이 매우 중요하죠.

 

 

일반적인 공연장 무대 음향 설치 예시

 

그리고 음향을 조절하는 음향콘솔의 경우 상황에 따라 다를 수 있지만, 맨 뒤쪽에 위치한 경우가 많습니다. 그 이유로는 관객들의 시야에서 최대한 띄지 않게 있어야 하면서도 무대전체를 볼 수 있어야 하기 때문이죠. 보통 공간 자체가 협소한 경우가 많아 스피커는 무대 양 사이드에 놓거나 공간이 협소한 경우 천정에 매달아놓고 사용하는 경우가 많으며, 그리고 연기자들의 연기를 할 때 연기자의 외관을 망치치 않기 위해 일반적으로 핀마이크나 이어셋 마이크, 아님 헤드셋마이크를 벨트팩 송신기와 함께 사용하며, 공간에 따라 소리가 부족한 부분이 있으면 그 해당 부분에 보조 스피커를 두는 편입니다.

 

그리고 연극하는 사람들마다 성량이나 목소리가 다 다를 수 있기 때문에 그에 맞춰서 음향 믹싱을 하는 것이 매우 중요하며, 목소리의 명료도가 매우 중요하기에 잔향을 과하게 주거나 목소리가 너무 먹먹하게 믹싱을 하지 않고 피드백(하울링)이 나지 않게 믹싱하는 것이 매우 중요합니다.

 

그리고 각 자리에서 듣는 사람들이 시끄럽게 들리지 않도록 또는 너무 작아서 안들리는 경우가 없도록 적절한 소리를 직접 모니터링을 하며 스피커의 각도나 마이크나 음원의 적절한 음량을 맞춰보는 것이 매우 중요합니다.

 

또한 공연 중 재생되는 음원이나 효과음도 미리 소리의 음질이나 음량을 미리 체크하여 공연에 알맞게 재생되어 자연스럽게 페이드인/페이드아웃 (Fade in / Fade out) 을 할 수 있도록 조정에도 신경써야 합니다. 그만큼 실수를 줄이기 위해 큐시트에 해당 음원이 정확한 타이밍에 나올 수 있도록 정리하는 것이 매우 중요합니다.