일반인이 어느 한 공간(매장, 집, 개인공간)에 설치할 스피커를 선택할 때에 공간의 크기에 따른 스피커의 와트 수와 스피커 갯수를 고려하는 것은 매우 고민이 됩니다. 그래서 최대한 어렵지 않도록 제 주관적인 생각으로 공간에 따른 적절한 스피커의 와트와, 스피커 갯수를 적어보았습니다.

이 내용은 공간의 크기, 용도, 매장인 경우 사람의 밀집도, 업종에 따라 다양한 요인으로 스피커의 갯수나 와트 수는 달라질 수 있으니 참고 내용으로 부탁드립니다.

1. 작은 공간 기준 

소규모 방, 개인 서재, 작은 침실과 같은 공간에서는 10W에서 30W 정도의 스피커 작은 3~5인치 스피커로 충분한 음향을 제공합니다. 작은 공간에서는 소리가 잘 울리므로, 고출력보다는 균형 잡힌 음질을 유지하는 것이 중요합니다.

작은 카페나 옷가게, 소규모 부티크 등과 같은 매장에는 상대적으로 낮은 와트 수의 스피커로도 충분한 음량을 낼 수 있습니다. 작은 공간에서는 너무 큰 출력을 사용할 경우 소리가 과도하게 울리거나 불편하게 들릴 수 있으므로, 20W에서 50W 정도의 스피커가 적당합니다.

2. 중간 크기 공간 기준

일반 중간 크기 공간의 경우 거실, 중간 크기의 방, 소규모 모임 공간 등 50W~100W 스피커 2~4EA 정도 배치하면 공간 전체에 음향을 고르게 분산시킬 수 있습니다.

중간 크기의 매장은 스피커가 충분한 출력을 제공해야 하지만, 지나치게 크지 않게 음량을 조절하는 것이 중요합니다. 대략 60W에서 150W 사이의 스피커를 사용하는 것이 제일 베스트이면서, 스피커 갯수 또한 4~6개 정도 설치하는 것이 매우 좋습니다.

만약 두 공간 다 소리가 부족한 느낌이 든다면 추가로 1~2개 추가 설치하는 것을 추천드립니다.

3. 큰 공간 기준

큰 거실, 다목적 실내 공간, 연회장 등의 경우, 100W 이상의 스피커를 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 공간에 따라 4개 이상의 스피커를 고르게 분산 설치해 음향이 잘 전달 되는게 좋은데, 특히 천장이나 벽면에 설치해 고르게 음향을 전달하는 것이 좋습니다. 만약 크기가 부담되어 작은 인치로 설치 하시게 될 경우 2~3개 추가 설치 하는 것을 추천드립니다.

큰 매장 즉 큰 레스토랑, 의류점, 전자제품 판매점 등의 공간에서는 더 넓은 공간을 커버해야 하므로 150W에서 300W 정도의 스피커를 사용하는 것이 좋습니다. 이 정도 규모의 매장에서는 스피커를 여러 대 설치해 각 영역에 고른 음향을 제공하는 것이 중요합니다. 만약 크기가 부담되어 작은 인치로 설치 하시게 될 경우 작은 인치 스피커 3~4개 정도 추가 설치 하는 것을 추천드립니다.

4. 대형 공간 기준

대형 공간에서는 기본적으로 10인치 이상의 스피커가 있으면 좋지만 백화점, 클럽, 체육관, 헬스장, 카페, 큰 음식점, 대형 마트 등 지금 말씀드린 공간만 해도 사람의 밀집도나 분위기가 매우 다르기 때문에 그 상황에 따라 스피커 크기나 인치를 적절히 고르시는 것이 좋습니다. 작은 인치를 선택 하실 경우 평수에 따라 3~4개 이상 추가 설치 하시는 것을 추천드립니다.

 

앰프는 다양한 용도와 환경에서 사용되며, 그 종류에 따라 기능과 특징이 다릅니다. 여기서는 기타 앰프, 베이스 앰프, 매장 앰프, PA 앰프, 헤드폰 앰프, 프리앰프, 인티앰프, 모노블록 앰프 등을 포함한 여러 앰프의 종류와 특징을 자세히 설명하겠습니다.

 

 

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1. 기타 앰프 (Guitar Amplifier)

 

 

 

 

기타 앰프는 일렉트릭 기타나 어쿠스틱 기타의 소리를 증폭하는 장비로, 기타 연주에 필수적인 장비입니다. 기타 앰프는 다양한 기능을 갖추고 있으며, 다양한 음악 장르와 연주 스타일에 맞게 조정할 수 있습니다. 기본적으로 톤 조절과 이펙트 기능을 통해 기타 소리의 특성을 변경할 수 있습니다.

 

특  징

 

• 증폭 및 이펙트: 기타 앰프는 신호를 단순히 증폭하는 것뿐만 아니라, 디스토션(왜곡), 리버브, 코러스, 플랜저 등 다양한 효과를 추가할 수 있습니다. 이들 이펙트는 기타 사운드를 다양하게 변화시켜 연주자의 개성을 표현하는 데 큰 역할을 합니다.
  
  
• 진공관 vs 트랜지스터: 기타 앰프는 진공관 앰프와 트랜지스터 앰프로 나뉩니다. 진공관 앰프는 따뜻하고 부드러운 톤을 제공하는 반면, 트랜지스터 앰프는 더 효율적이고 견고하지만 다소 차가운 음색을 낼 수 있습니다.
  
  
• 톱승의 중요성: 톱승(Tone Shaping) 기능이 중요한데, 베이스, 미드, 트레블 조정으로 원하는 음색을 만들 수 있습니다.

 

기타 앰프의 종류

 

 

• 컴보 앰프 (Combo Amp): 앰프와 스피커가 하나의 박스에 통합된 형태입니다. 휴대가 간편하고 소형 공연이나 개인 연습용으로 적합합니다.
  
  
• 스택 앰프 (Stack Amp): 헤드 앰프와 스피커 캐비닛을 분리한 형태입니다. 더 강력한 출력이 필요할 때 사용되며, 대형 공연장에서 주로 사용됩니다.
  
  
• 모델링 앰프: 디지털 기술을 이용해 다양한 앰프와 이펙트를 모방할 수 있는 앰프입니다. 다채로운 사운드를 구현할 수 있으며, 디지털 인터페이스를 통한 음색 제어가 가능합니다.

 

 

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2. 베이스 앰프 (Bass Amplifier)

 

 

베이스 앰프는 베이스 기타의 신호를 증폭하는 앰프입니다. 베이스 기타는 기타보다 낮은 주파수 대역을 담당하기 때문에, 베이스 앰프는 주로 저주파 성능을 중시합니다. 베이스 앰프는 일반적인 기타 앰프보다 더 큰 출력과 강한 저음을 처리할 수 있도록 설계됩니다.

 

특  징

 

• 저주파 대응: 베이스 앰프는 낮은 주파수에서 고출력을 유지하기 위해 특별히 설계됩니다. 주로 50Hz 이하의 주파수에서 명확한 소리를 제공할 수 있어야 하며, 저음의 명료함이 중요합니다.
  
  
• 강력한 파워: 베이스 신호는 더 많은 전력을 필요로 하므로, 베이스 앰프는 일반적으로 기타 앰프보다 더 강력한 파워를 제공합니다.
  
  
• 전용 스피커: 베이스 앰프는 주로 대형 스피커와 함께 사용되며, 베이스 캐비닛은 큰 직경의 우퍼를 사용해 강력한 저음을 재생합니다.

 

베이스 앰프의 구성

 

 

• 컴보형 베이스 앰프: 앰프와 스피커가 결합된 형태로, 연습용이나 소규모 공연에 적합합니다.
  
  
• 헤드 앰프 + 캐비닛: 스피커와 앰프가 분리된 형태로, 대형 공연에서 주로 사용됩니다. 더 강력한 저음을 출력할 수 있습니다.

 

 

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3. 매장 앰프 (Commercial Amplifier)

 

 

 

매장 앰프는 상업 공간에서 배경 음악이나 안내 방송을 제공하는 데 사용됩니다. 주로 레스토랑, 카페, 쇼핑몰, 호텔 등에서 사용되며, 스피커를 여러 개 연결하여 다양한 구역에서 소리를 출력할 수 있도록 설계됩니다.

 

특  징

 

• 멀티존 기능: 여러 개의 스피커를 각기 다른 구역에 설치하고, 한 앰프에서 동시에 여러 구역에 소리를 제공할 수 있습니다. 이를 통해 공간 전체에 일관된 배경 음악을 제공하거나 특정 구역에서만 음량을 조절할 수 있습니다.
  
  
• 신뢰성 및 안정성: 매장 앰프는 오랜 시간 동안 안정적으로 작동해야 하며, 높은 출력을 요구하지 않기 때문에 안정성과 신뢰성이 중시됩니다.
  
  
• 원격 제어: 일부 매장 앰프는 리모컨이나 스마트폰 앱을 통해 원격으로 제어할 수 있습니다.

 

 

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4. PA 앰프 (Public Address Amplifier)

 

 

공공장소나 대형 시설에서 음성을 전달하기 위해 사용하는 시스템의 핵심 장치입니다. 주로 방송 시설, 학교, 병원, 공장, 쇼핑몰, 공항, 호텔 등 대규모 공간에서 사용되며, 중요한 공지 사항, 안내 방송, 배경 음악 재생 등의 역할을 합니다. 전관방송용 PA 앰프는 높은 신뢰성, 확장성, 안정성이 요구되며, 사용 환경에 따라 다양한 기능을 갖추고 있습니다. 다음은 PA 앰프의 주요 특징과 기능, 그리고 설치에 대한 설명입니다.

 

특  징

 

• 명료한 음성 증폭 : 마이크, CD플레이어, 컴퓨터 등 다양한 오디오 소스로 부터 받은 신호를 증폭하여 여러 스피커로 전달하므로 명료함 음성을 전달하면서, 다중 구역에 소리가 고르게 퍼질 수 있도록 설계됩니다.
  
  
• 멀티존 기능 :  여러 구역을 나뉘어 특정 구역에 방송을 송출하거나 구역별로 음량을 다르게 설정 할 수 있습니다.
  
  
• 긴급 방송 가능 :  화재나 비상 상황 발생 시, 전관방송 시스템을 통해 모든 구역에 긴급 방송을 송출하여 사람들을 대피시키는 역할을 합니다. 이 때 일반 방송은 자동으로 중단되며, 긴급방송을 우선 순위로 재생됩니다.
  
  
• 원격 제어 및 스케쥴 설정 : 원격으로 제어가 가능하며, 일부 시스템은 시간에 맞춰 자동으로 방송을 송출할 수 있는 스케쥴링 기능을 포함하고 있습니다. (예시 :  학교에서 울리는 종소리)

 

 

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5. 헤드폰 앰프 (Headphone Amplifier)

 

 

 

헤드폰 앰프는 헤드폰의 신호를 증폭하여 더 나은 음질을 제공하는 장치입니다. 고 임피던스 헤드폰을 사용할 때, 신호가 충분히 증폭되지 않으면 음량이 작거나 음질이 저하될 수 있는데, 이를 보완하기 위해 헤드폰 앰프가 필요합니다.

 

특  징

 

• 고음질 증폭: 소스 기기의 신호를 증폭하여 고품질 사운드를 출력할 수 있습니다. 특히 무손실 음원같은 고해상도 음원을 감상할 때 유용합니다.
  
  
• 휴대형 vs 고정형: 휴대용 헤드폰 앰프는 작고 가벼워서 이동 중에 사용하기 좋고, 고정형 앰프는 고급 오디오 시스템에 연결하여 사용합니다.
  
  
• DAC 기능: 일부 헤드폰 앰프는 DAC(디지털-아날로그 변환기) 기능을 포함하여 디지털 소스를 아날로그로 변환하는 데 도움을 줍니다.

 

 

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6. 프리앰프 (Preamplifier)

 

 

프리앰프는 신호를 먼저 증폭하여 파워 앰프로 보내는 역할을 합니다. 아날로그 또는 디지털 소스에서 들어오는 매우 약한 신호를 먼저 처리하여, 파워 앰프에서 적절히 증폭할 수 있도록 합니다.

 

특  징

 

• 다양한 입력 처리: 프리앰프는 마이크, CD 플레이어, 턴테이블 등 다양한 소스의 신호를 받아들이며, 이 신호를 필요한 수준까지 증폭하고 톤을 조절합니다.
  
  
• 신호 경로 최적화: 프리앰프는 신호의 왜곡을 최소화하고, 소스의 원본 사운드를 충실하게 증폭하는 역할을 합니다. 특히 하이파이 오디오 시스템에서 중요한 역할을 합니다.
  
  
• 이퀄라이저 기능: 프리앰프는 신호를 증폭하는 것 외에도, 주파수 대역별로 톤을 조절하는 이퀄라이저 기능을 갖출 수 있습니다.

 

 

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7. 인티앰프 (Integrated Amplifier)

 

 

인티앰프는 프리앰프와 파워 앰프가 하나의 장치로 통합된 형태입니다. 오디오 시스템에서 프리앰프와 파워 앰프를 따로 구성하는 대신, 인티앰프를 사용하면 공간과 비용을 절약할 수 있습니다.

 

특  징

 

• 올인원 솔루션: 프리앰프와 파워 앰프가 하나로 통합되어 있어 설치가 간편하고, 복잡한 배선 작업이 필요 없습니다.
  
  
• 다양한 기능: 많은 인티앰프는 다양한 입력 단자를 제공하며, 톤 조절 및 음향 효과를 제공하는 이퀄라이저 기능을 포함할 수 있습니다.
  
  
• 하이파이 시스템: 고급 인티앰프는 고음질 오디오 시스템에서 사용되며, 원음에 가까운 사운드를 제공하는 데 중점을 둡니다.

 

 

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8. 모노블록 앰프 (Monoblock Amplifier)

 

 

모노블록 앰프는 단일 채널의 신호만 증폭하는 앰프입니다. 스테레오 오디오 시스템에서 왼쪽과 오른쪽 채널에 각각 독립적인 모노블록 앰프를 사용할 수 있습니다. 이는 고품질 스테레오 사운드를 재생할 때 유리합니다.

 

특  징

 

• 독립적 채널 증폭: 각 채널이 독립적으로 증폭되기 때문에, 신호 간 간섭이 적고 더 선명한 사운드를 제공합니다.|
  
  
• 고출력 앰프: 모노블럭 앰프는 주로 고출력 앰프로 사용되며, 대형 스피커 시스템에서 특히 유용합니다.
  
  
• 고급 오디오 시스템: 고급 하이엔드 오디오 시스템에서 스테레오 사운드를 최적으로 구현하기 위해 사용됩니다.

 

 

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9. 이 글을 마치며

 

이처럼 다양한 앰프들은 각기 다른 용도와 환경에서 최적의 성능을 발휘하도록 설계되었습니다. 각 목적에 맞게 사용하는 것이 제일 중요하며, 음향 파워 앰프에 관해서는 하단 링크를 통하여 내용을 확인해 주시길 바랍니다.

파워앰프에 대하여 : https://soundmusic.tistory.com/32

1. KRK ROKIT 시리즈

KRK ROKIT 시리즈는 KRK사의 대표 라인업으로 초기 모델에서는 저음역대가 집중되어 있는 성향이 강해 전자음악, DJ, 힙합을 하는 사람들에게 매우 인기가 많은 제품이기도 했고, 저음이 강조되어 있는 탓에 다른 스피커와 같이 조합하여 사용하는 스피커로 많이 사용되었던 스피커 였습니다.

하지만 발전의 발전을 거듭하여 최신 세대인 ROKIT G5(GENERATION 5) 까지 제작되었는데, 최신 디지털 신호 처리(DSP) 기능과 커스텀 이퀄라이저 기능을 포함하여 더욱 정밀한 사운드 튜닝이 가능해짐에 따라 점차 입문용, 중저가 모니터스피커 시장에서 최고DML 제품으로 자리잡고 있습니다.

참고로 Rokit 시리즈가 RP 시리즈라고도 불리는데 이 RP란 Rokit Powered의 줄임말로, 즉 Rokit 시리즈의 파워드 모니터 스피커라고 합니다. 더욱 쉽게 설명을 드리면 Rokit 5 를 RP5 라고 검색해도 나오며, 이는 Rokit Powered 5인치 스피커라고 할 수 있습니다.

      * 해당 제품을 구매 하실 때에는 꼭 주의 할 점으로 G3, G4, G5  G뒤에 숫자가 제일 높은게 최신 버젼임을 말씀드립니다.
         현재는 G5 제품이 2024년 최신 제품입니다.

2. KRK ROKIT 시리즈 라인업

• ROKIT 5 : ROKIT 5는 가장 작은 모델로, 5인치 우퍼를 가지고 있습니다. 이 모델은 소형 스튜디오나 작업 공간이 좁은 환경에서 적합합니다. 작은 크기에도 불구하고 저음역대에서 충분한 출력을 제공하며, 중·고음역대에서도 균형 잡힌 소리를 전달하여 음향 처리에 민감한 환경에서도 효율적으로 사용할 수 있습니다.
  
  
• ROKIT 7 : ROKIT 7은 7인치 우퍼를 장착한 모델로, 좀 더 넓은 공간에 사용하기 좋은 제품입니다. ROKIT 5보다 깊은 저음을 제공하며, 더 넓은 주파수 범위를 커버할 수 있습니다.
  
  
• ROKIT 8 : ROKIT 8은 8인치 대형 우퍼를 장착한 모델로 프로페셔널한 스튜디오 환경에서 많이 사용합니다. 더 깊고 강력한 저음역대를 제공하며, 큰 출력으로 넓은 공간에서도 균형 잡힌 사운드를 재생하고, 특히 고출력 환경에서 탁월한 성능을 발휘합니다.
  
  

과거 G4 제품까지 Rokit 10-3 (RP103) 이란 3WAY 플래그십 모델이 있었지만 현재 G5 모델에서는 포함되지 않았습니다.

3. ROKIT 시리즈의 주요 특징

•  더욱 향상된 고음 / 저음 드라이버 : 고음에는 1인치 실크 돔 트위터 디자인을 사용하여 더욱 향상된 고음역대의 소리를 들을 수 있고 저음역대는 G4 제품부터 Kevlar® 드라이버를 사용하여 내구성이 뛰어나고 진동을 효과적으로 제어할 수 있게 되면서  왜곡을 최소화하고 더욱 선명한 사운드를 제공합니다.
   
• DSP 기반 룸 튜닝 : ROKIT 시리즈는 25가지에 달하는 EQ 프리셋과 디지털 신호 처리(DSP) 기능을 통해 룸 튜닝을 자동으로 조정할 수 있습니다. 이를 통해 스피커를 설치한 방의 음향적 특성에 맞게 소리를 조정하여 최적화된 청취 환경을 제공합니다. KRK의 전용 앱을 통해 쉽게 조작할 수 있으며, 사용자는 자신의 작업 공간에 맞는 최적의 이퀄라이저 설정을 빠르게 찾을 수 있습니다.
  
  
• 커스텀 이퀄라이저 설정 : ROKIT 시리즈는 후면에 장착된 LCD 화면을 통해 커스텀 이퀄라이저 설정을 제공합니다. 이를 통해 사용자는 주파수 대역을 자유롭게 조정하여 자신이 원하는 소리의 특징을 만들 수 있습니다. 
  
  
•  Class D 앰프 : ROKIT 시리즈의 또 다른 중요한 기술적 특징은 Class D 앰프를 채택한 것입니다. Class D 앰프는 높은 효율성을 자랑하며, 발열을 줄이고 전력 소모를 최소화합니다. 이는 장시간 사용 시에도 안정적인 성능을 제공하고, 빠른 응답 속도를 제공하여 저음부터 고음까지의 전환이 자연스럽고 부드럽습니다.

4. ROKIT 시리즈의 장점

• 뛰어난 가격 대비 성능 : ROKIT 시리즈는 경쟁사 제품에 비해 매우 경쟁력 있는 가격대를 자랑합니다. 특히 고급 스튜디오 모니터에서 기대할 수 있는 여러 기술적 특징을 비교적 저렴한 가격에 제공하며, 이를 통해 초보자부터 전문가까지 모두 만족시킬 수 있습니다.
  
  
•  탁월한 저음 성능 : ROKIT 시리즈는 특히 저음역대에서 뛰어난 성능을 발휘합니다. 이는 전자 음악, 힙합, 팝과 같은 장르에서 중요한 요소이며, 사용자는 자신이 제작한 음악의 저음을 정확하게 모니터링할 수 있습니다. 특히 전면 저음 반사 포트 디자인은 저음을 명확하게 전달하는 데 기여합니다.
  
  
• 다양한 크기와 모델 : ROKIT 시리즈는 다양한 크기의 모델을 제공하여, 사용자가 자신의 작업 공간에 맞는 스피커를 선택할 수 있도록 합니다. 5인치부터 8인치까지의 다양한 모델은 소형 홈 스튜디오에서부터 대형 프로페셔널 스튜디오까지 모든 환경에서 사용할 수 있도록 설계되었습니다.
  
  
  
• 모드기능 : G5 부터 모드 기능이 들어가면서 각 모드별로 다양한 사운드를 느낄 수 있는데, Mix 모드의 경우 평탄한 주파수 응답을 제공하고, Focus 모드는 중음역대를 강화하여 악기나 보컬의 사운드를 강화시켰습니다. Create 모드는 룸 환경에 따른 정확한 모니터링을 할 수 있도록 EQ를 제공하여 스피커를 튜닝 할 수 있습니다.
  
  
• 최고의 사용자 편의성 :  KRK 어플을 통해 스피커 각도와 EQ 세팅, 레벨 매칭을 할 수 있어 자신에게 맞는 더욱 편리한 모니터링 시스템을 구축할 수 있고, 기본으로 제공되는 폼 패드로 공진 밑 모니터링 각도를 설치하기 매우 용이합니다. 또한 기본 옵션으로 제공되는 페이스 커버로 그릴 페이스 플레이트가 있는데, 이걸 설치하여 외부 충격으로부터 트위터나 드라이버를 보호 할 수 있습니다.

5. 이 글을 마치며

KRK Rokit 시리즈를 G3부터 사용했던 저는 기존 알고 있었던 KRK 소리에서 향상된 중,고음역대의 소리를 듣고 매우 놀랐습니다. 또한 다른 동 가격대 제품에 비해 확실히 뛰어난 성능과 기본 제공되는 구성품, 룸 환경을 많이 탔던 전 제품들에 비해 나아진 DSP, EQ 조정을 통한 자체 튜닝 보정. 과연이 가격에 이런 사용자 편의성과 더 나은 사운드를 튜닝해 들을 수 있는 스피커가 또 있을까 싶을 정도로 상당히 메리트를 느낀 제품입니다.

프로 제품을 구비하기 전 입문하는 분이나 다른 중저가형 스피커를 찾으시는 분께는 고민없이 최고의 제품이라고 생각합니다.

음향 파워 앰프는 오디오 신호를 증폭하여 스피커로 전달하는 중요한 역할을 하는 장치입니다. 파워 앰프는 콘솔 믹서에서 오는 약한 오디오 신호를 받아 더 강력한 신호로 변환하여 스피커가 그 신호를 물리적으로 재생할 수 있게 합니다. 파워 앰프는 음향 시스템에서 매우 중요한 역할을 하며, 오디오 품질을 좌우하는 주요 요소 중 하나입니다.

1. 파워 앰프의 동작 원리

파워 앰프는 일반적으로 작은 입력 신호(수 밀리볼트 범위)를 받아 출력 신호(수십 볼트 이상)를 생성합니다. 즉 쉽게 말씀드리면 콘솔 믹서에 들어온 아주 미세한 신호가 아웃으로 나가게 되면서 파워 앰프로 들어가게 되면 파워 앰프 내에서 전기 에너지를 이용해 신호의 크기를 증가시키는 것입니다. 일반적인 파워 앰프의 증폭단계는 아래와 같습니다.

• 프리앰프 단계 : 이 단계에서는 매우 약한 신호가 받아들여지고 초기에 증폭이 이루어집니다. 프리앰프는 신호를 클리핑 없이 후속 단계로 전달하기 위해 필요합니다.
  
  
• 드라이버 단계 : 프리앰프에서 증폭된 신호는 드라이버 단계로 전달되며, 톤 및 볼륨 제어 회로를 거쳐  오디오 파형을 조정합니다. 이 단계에서는 신호가 충분히 강해져 출력 증폭기로 전달됩니다.
  
  
• 출력 증폭 단계 : 마지막 단계에서 신호는 스피커를 구동할 수 있는 충분한 전압과 전류로 증폭됩니다. 이 단계에서는 강한 전기 신호가 생성되며, 스피커는 이 신호를 물리적인 소리로 변환합니다.

2. Class 별 파워 앰프 종류

• Class A 앰프 : Class A 앰프는 입력 신호의 전체 주기 동안 출력 장치가 항상 작동하는 방식을 취합니다. 이는 낮은 왜곡과 뛰어난 음질을 제공하지만, 대부분의 전력이 열로 변환되기 때문에 비효율적으로 필수로 냉각이 필요하며, 높은 전력 소비가 단점입니다.

• Class B 앰프 : Class B 앰프는 신호의 양극 부분과 음극 부분을 따로 증폭하여 입력 신호의 반 주기 동안만 각 출력 장치가 작동하는 방식입니다. 이 방식은 Class A보다 효율적이지만, 크로스오버되는 부분에서 왜곡이 발생 할 수 있습니다. 주로 신호의 양극 부분과 음극 부분이 서로 만나는 지점에서 왜곡이 많이 일어난다고 알려져 있습니다.

• Class AB 앰프 : Class AB 앰프는 Class A와 Class B의 절충형입니다. 작은 신호에서는 Class A처럼 동작하고, 큰 신호에서는 Class B처럼 동작하여 효율성과 음질의 균형을 맞춥니다. 
  

• Class D 앰프 : Class D 앰프는 디지털 방식으로 동작하며, 매우 높은 효율성을 자랑합니다. 이는 신호를 PWM(펄스 폭 변조) 방식으로 증폭해서 열 발생이 적은 큰 장점이 있습니다.  하지만 고주파 노이즈에 대해 주의 할 필요가 있습니다.
  

• Class H 앰프 : Class H 앰프는 Class AB 앰프의 전원 공급 전압을 동적으로 조정하여 효율성을 높인 앰프입니다. 이 방식은 높은 출력과 효율성을 동시에 제공할 수 있어 프로 오디오 및 대형 공연 시스템에서 많이 사용됩니다.

프로 오디오 및 공연장에서는 높은 출력과 내구성을 갖춘 파워 앰프인 Class H 또는 Class D 앰프가 사용되며, 명확하고 강력한 사운드를 제공합니다.

3. 파워 앰프의 성능 지표 확인 방법

• 출력 전력 (Wattage) : 출력 전력은 앰프가 스피커로 얼마나 강한 신호를 보낼 수 있는지를 나타냅니다. 이는 와트(Watt)로 측정되며, 앰프가 구동할 수 있는 스피커의 크기와 밀접한 관련이 있습니다. 컨슈머 제품 (가정용 제품)의 경우 보통 수십에서 수백와트, 공연장에서 사용하는 건 보통 수백에서 수천 와트 까지 출력이 나올 정도로 사용처와 사용하는 목적에 따라 그 앰프의 출력 수는 매우 다릅니다.
  
  
• THD (Total Harmonic Distortion) : 전체 고조파 왜곡은 앰프가 출력하는 신호에 포함된 왜곡의 양을 나타냅니다. 이는 주로 퍼센트(%)로 표시되며, 낮을수록 원본 신호에 충실한 출력을 의미합니다. 일반적으로, 고급 오디오 장비나 프로오디오 장비에서는 THD가 0.1% 이하인 경우가 많습니다.
  
  
• SNR (Signal-to-Noise Ratio) : 신호 대 잡음비는 유용한 오디오 신호와 불필요한 노이즈의 비율을 나타냅니다. 높은 SNR은 더 깨끗한 소리를 의미하며, 이는 데시벨(dB)로 측정됩니다. 일반적으로 SNR이 100dB 이상이면 매우 우수한 것으로 알려져 있습니다.
  
  
• 다이내믹 레인지 (Dynamic Range) : 다이내믹 레인지는 앰프가 처리할 수 있는 가장 작은 신호와 가장 큰 신호의 차이를 나타냅니다. 다이내믹 레인지가 넓을수록, 앰프는 섬세한 소리부터 강렬한 소리까지 폭넓게 재생할 수 있습니다.
  
  
• 댐핑 팩터 (Damping Factor) : 댐핑 팩터는 앰프가 스피커의 콘 움직임을 얼마나 잘 제어할 수 있는지를 나타냅니다. 높은 댐핑 팩터는 스피커의 불필요한 진동을 줄여줌으로써 더 타이트하고 정밀한 저음을 제공합니다.
  
  
• 슬루율 (Slew Rate) : 앰프가 얼마나 빠르게 출력 신호의 전압을 변화시킬 수 있는지를 나타냅니다. 슬루율이 높은 앰프일수록 빠르게 변화하는 신호를 더 정확하게 처리할 수 있습니다.

4. 최신 파워 앰프 기술

최신 디지털 파워 앰프는 디지털 신호 처리를 통해 더욱 정밀한 사운드 제어가 가능해졌습니다. 또한 별도의 프로세서나, 크로스오버가 없이 DSP를 통해 부분별 스피커 세팅이 가능해졌고, 다양한 음향 효과를 적용하거나, 특정 주파수 대역을 조정하기도 하며, 각 제조사 별 프로그램을 통해 각 채널 별 신호 커스텀이 가능해지고, 스피커 제조사별 앰프에 제일 적합한 프리셋을 제공하기도 합니다.

5. 파워 앰프의 설치 및 유지 관리

파워 앰프를 최적의 상태로 사용하기 위해서는 파워 앰프는 무조건 환기가 잘 되는 곳에 설치해야 하며, 주변에 충분한 공간을 두어 열 방출이 원활하게 이루어지도록 해야 합니다. 보통 경기장이나 공연장의 경우 습기가 많이 차지 않고, 덥지 않은 곳에 보통 설치하는 것도 그 이유 중에 하나입니다.

높은 출력으로 인한 과전압으로 인해 제품이 꺼지지 않도록 전원 공급 장치와 연결할 때에는 안정적인 전원 공급이 되도록 설치에 유의해야 합니다. 또한 파워 앰프의 성능을 유지하기 위해서는 정기적으로 먼지를 제거하고 비정상적인 소음이 발생하지 않는지 확인해야 합니다.

6. 이 글을 마치며

음향 파워 앰프는 오디오 시스템에서 매우 중요한 역할을 하며, 다양한 종류와 기술이 존재합니다. 각각의 파워 앰프는 고유한 특성과 성능을 가지고 있으며, 용도와 요구 사항에 맞게 선택하는 것이 중요합니다. 기술의 발전과 함께 파워 앰프도 계속해서 진화하고 있으며, 이는 더 나은 음질과 효율성을 제공할 수 있는 기회를 제공합니다. 파워 앰프를 제대로 선택하고 관리함으로써 최상의 오디오 경험을 즐길 수 있습니다.

모니터 스피커는 흔히 쓰는 스피커와는 달리 음악가나 스튜디오 사운드 엔지니어가 사용하는 스피커로 특히 스튜디오에서 음악을 제작하거나 믹싱, 마스터링 작업을 할 때 중요한 역할을 합니다.

이러한 스피커는 단순히 음악을 듣기 위한 장비가 아니라, 소리를 정확하게 분석하고 재현하기 위해 고안되었습니다. 이를 통해 제작자는 자신이 작업하는 음향이 청취자에게 어떻게 들릴지를 정확하게 파악하며 제작할 수 있게 해주는 매우 중요한 제품입니다.

1. 모니터 스피커의 정의와 목적

모니터 스피커는 일반적인 오디오 스피커와 비교했을 때 가장 큰 차이점은 ‘정확성’입니다. 보통의 소비자용 스피커는 사용자의 청취 경험을 향상시키기 위해 특정 주파수 대역을 강조하거나 왜곡하여, 음량이 커지고 베이스가 풍부하게 들리도록 설계됩니다. 예를 들어, 홈 오디오 스피커는 저음과 고음을 강조하여 음악이 더 생동감 있게 들리도록 하는 경우가 많습니다. 그러나 이는 실제 녹음된 사운드와 차이가 있을 수 있습니다.

반면, 모니터 스피커는 원음 그대로의 소리를 재현하는 것을 목표로 합니다. 이를 ‘플랫 한 주파수 응답(frequency response)’이라고 합니다. 즉, 소리의 어떤 주파수 대역도 과도하게 강조되거나 약화되지 않는 상태를 의미합니다. 이로 인해 음악 제작자와 엔지니어는 음원을 분석하고 수정할 때 어떤 주파수 대역이 문제인지 정확하게 파악할 수 있게 해 주고, 음향 작업자가 음향을 수정하고 미세 조정하여 최종 믹스를 완성하는 데 중요한 역할을 합니다.

2. 모니터 스피커를 중요하게 볼 점

(1) 모니터 스피커의 유형

액티브 모니터 스피커는 스피커 내부에 앰프를 가지고 있는 스피커로, 별도의 앰프 없이 전기 연결 후 마이크 라인으로 오디오 인터페이스에 꽂아 사용할 수 있습니다. 스피커 내부에 앰프가 장착되어 있기 때문에 스피커를 전기에 연결한다면 스피커 자체만으로도 구동이 가능합니다. 이로 인해 액티브 스피커는 설치와 사용이 간편하다는 장점이 있으며, 스튜디오 환경에서 널리 사용됩니다.  제일 흔히 볼 수 있는 모니터 스피커의 유형이라고 볼 수도 있습니다. 

간혹 제조사 별로 패시브 모니터 스피커가 있는 경우가 있는데, 패시브 모니터스피커는 스피커 내부에 앰프가 있는 것이 아닌 외부 앰프가 별도로 필요합니다. 그만큼 패시브 모니터 스피커는 사용자에게 앰프 선택의 자유를 제공하는데, 이는 고급 오디오 애호가나 전문가들이 자신만의 사운드 시스템을 구성할 때 선호하는 방식입니다. 앰프와 스피커의 조합에 따라 다양한 음향 특성을 얻을 수 있기 때문에, 사용자 맞춤성 사운드를 만들 수 있다는 장점이 있습니다. 보통은 제조사 별로 그 스피커에 맞는 앰프를 같이 판매하고 있습니다.

(2) 모니터 스피커의 제조사 별 소리 특성

모니터 스피커는 위에도 언급했듯 제일 플랫 한 주파수 응답 특성을 가지어 음원 분석을 하며 제작, 믹싱, 마스터링을 하는 게 목적인데 모니터 스피커 제조사 별로 각 회사의 특징을 살려 제품을 만들다 보니, 어떤 스피커는 저음이 과하고, 어떤 스피커는 고음이 과한 스피커가 있습니다.

그래서 프로로 활동하시는 분들은 그 스피커들을 여러 개 사용하여 저음역과 고음역을 듣곤 했죠. 하지만 음악을 하는 모든 분들께서 그렇게 제품을 마련할 수 없듯이 음악을 하시고자 하는 장르에 따라 본인이 어떤 사운드를 원하는지 고민해 보시고 그에 따른 제품을  매장에서 직접 들어보시는 것을 추천드립니다.

모든 음향장비는 비쌀수록 그만한 값어치를 한다고 생각하는 사람으로서. 가격이 비싸면 비쌀수록 그만큼 룸 환경을 크게 타지 않고, 플랫 한 주파수 응답 특성을 갖고 있습니다. 룸 환경이 받쳐줄수록 그만큼 소리는 놀라울 정도로 좋아질뿐더러, 하이엔드로 넘어갈수록 그 소리는 입체적으로 최고의 사운드를 들으실 수 있습니다.

(3) 룸 환경에 따른 서브우퍼의 인치

요즘은 개개인이 장비만 있다면 집에서 음악을 만들 수 있습니다. 하지만 모니터 스피커는 사용환경에 따라 들리는 것이 매우 다르기 때문에 그만큼 음악을 만드는 환경이 제일 중요하다고 생각합니다. 원하는 제품을 사 오더라도 매장에서 들었던 것과 소리가 다른 경우는 룸 환경으로 인해 소리가 왜곡되어 들리는 것으로 방 환경이 스피커의 올바른 소리가 나오도록 받쳐주지 않기 때문입니다.

우선 일반 가정집의 경우 정확한 룸 어쿠스틱 시공 설계가 되어있지 않는 상태에서는 모니터 스피커 인치는 5인치 이상은 가지 않는 것을 추천드립니다. 그 이유는 층간소음으로 인해 스트레스를 받으실 수 있고, 부밍(booming) 현상 즉 저음이 다른 음들을 과도하게 누르게 되면서 저음이 과도하게 울리는 현상을 보시게 됩니다.

꼭 큰 인치를 가시고 싶은 분들께는 꼭 어쿠스틱 셀프시공하여, 문제없이 사용하시는 것을 추천드립니다. 만약 룸 환경이 받쳐주는 공간이라면 그 공간에서는 어떤 스피커를 사용하든 자신이 하는 음악 스타일에 따른 모니터 스피커를 직접 청음 해보시고 구매하시는 것을 추천드립니다.

음향 시공에 대한 정확한 내용은 차후에 올리도록 하겠습니다.

3. 주파수 응답과 음향 재현의 중요성

모니터 스피커는 특히 왜곡된 소리를 최소화하기 위해 근거리 청취 환경에서 사용되는 경우가 많습니다. 그만큼 스튜디오에서는 스피커와 가까운 거리에서 작업을 진행하며 제작되는 음악 장르에 따라 정확한 소리를 파악합니다.

그만큼 스피커 설치도 정말 중요한데요. 위 사진은 흔히 제일 많이 알려져 있는 스튜디오 모니터 스피커 베스트 설치 방법에 대한 내용입니다. 내용을 참고하셔서 스피커 설치에 대해 도움이 되셨으면 좋겠습니다

음악 제작 과정과 환경에서는 플랫 한 주파수 응답으로 정확한 소리를 듣는 것이 매우 중요합니다. 보통은 소비자용 스피커가 특정 대역을 강조하는 반면, 모니터 스피커는 모든 주파수 대역을 고르게 재현하여 원본 녹음의 특성을 그대로 전달하려고 합니다. 이를 통해 엔지니어는 다양한 환경에서 동일한 음질을 보장할 수 있는 믹스를 만들 수 있습니다.

4. 이 글을 마치며

모니터 스피커 브랜드가 많고, 가격대가 천차만별인 그만큼 최종적으로 모니터 스피커를 선택할 때는 스튜디오 환경, 예산, 사용 용도 등을 고려하여 자신에게 맞는 장비를 선택하는 것이 중요합니다. 업그레이드의 기준과 그 금액조차도 어떤 기준으로 가야 할지 매우 고민이 되신다면

1조 기준 30~100만 원 이하 / 100만 원 ~ 300만 원 이하  / 그 이상 하이엔드 장비로 맞추시는 것을 추천드립니다.

※ 이 내용은 정확하게 답을 내리는 것이 아닌 구매 기준이 어려운 분들을 위해 기준점을 생각해 보고 말씀드렸음을 알려드립니다. 참고사항으로만 봐주시길 바랍니다. 또한 제품을 구매 시 1 EA = 1통  /  2EA / 1조로 표기되니 음향장비 판매 사이트에서 잘 보고 구매하시길 바랍니다.

모니터 스피커를 사용하는 목적은 음악 제작과 함께 믹싱, 마스터링 등의 음향 작업에서 플랫 한 주파수 응답을 제공하여 음향 작업자가 정확한 소리를 정확하게 분석하고 수정하는 것에 있습니다. 그만큼 모니터 스피커는 단순히 음악을 듣는 용도가 아니라, 정확한 사운드를 분석하고 평가하기 위한 도구로서 그 중요성이 매우 큽니다. 제품에 따라 주파수 특성이 다르기에 꼭 청음을 하시어 본인에게 알맞은 제품으로 구매하시길 추천드립니다.

5.1 및 7.1 서라운드 사운드는 다채널 오디오 시스템으로, 여러 개의 스피커를 사용하여 청취자에게 몰입감 있는 음향 경험을 제공하는 기술입니다. 그만큼 고화질 블루레이, 고급 홈 시어터 시스템 등에서 사용됩니다. 보다 고급스러운 입체 음향 경험을 원하는 사용자들이 많이 사용합니다. 이러한 서라운드 사운드 시스템은 특히 영화나 게임에서 음향의 방향성과 공간감을 제공하여, 사용자가 마치 소리 속에 둘러싸인 듯한 느낌을 받을 수 있도록 도와줍니다.

1. 5.1 채널 사운드

사진에 보시는 것과 같이 5개의 스피커, 1개의 서브 우퍼로 구성하여 앞에 3개의 스피커 (왼쪽, 중앙, 오른쪽), 뒤에 2개의 스피커, 1개의 저음을 담당하는 서브우퍼 스피커가 있습니다. 

• 프론트 스피커는 왼쪽, 중앙, 오른쪽에 배치되어 주로 대화, 배경음악, 주요 효과음을 재생합니다.
• 리어 스피커는 청취자의 뒤에 양쪽에 배치되어 주변음, 배경 소음 등을 재생하며 입체감을 높여줍니다.
• 서브우퍼는 저주파수 사운드를 담당하여 영화의 폭발음, 음악의 베이스 등 깊고 풍부한 저음을 재생합니다.

2. 7.1 서라운드 사운드

사진에 보시는 것과 같이 7개의 스피커, 1개의 서브 우퍼로 구성하여 앞에 3개의 스피커 (왼쪽, 중앙, 오른쪽), 양 옆에 2개의 스피커, 스피커 뒤에 2개의 스피커, 1개의 저음을 담당하는 서브우퍼 스피커가 있습니다. 구간별 스피커의 용도는 

• 프론트 스피커는 5.1 시스템과 동일하게 주요 소리들을 재생합니다.
• 사이드 서라운드는 청취자의 좌우 옆에 배치되어, 보다 풍부한 주변음을 제공합니다.
• 리어 서라운드는 청취자의 뒤쪽에 배치되어, 5.1 시스템보다 더 정밀한 공간 음향을 제공합니다.
• 서브우퍼는 저주파수 사운드를 담당하여 영화의 폭발음, 음악의 베이스 등 깊고 풍부한 저음을 재생합니다.

3. 돌비 사운드 (Dolby Sound)

돌비 사운드(Dolby Sound)는 돌비 래버러토리스(Dolby Laboratories)라는 회사에서 개발한 오디오 기술 이름이며, 공간 음향의 선두 주자로 현재는 보편화된 5.1채널 사운드를 먼저 개발해  1992년 개봉된 배트맨 리턴즈에서  사용한 것으로 유명합니다. 돌비 사운드는 영화, 음악, 게임, 방송 등 다양한 미디어의 음질을 향상시키기 위해 사용되며, 여러 가지 포맷과 기술이 있습니다.

• 돌비 서라운드(Dolby Surround) : 2채널 스테레오 사운드를 여러 채널의 서라운드 사운드로 변환하는 기술입니다.
  
  주로  다양한 음원 소스를 서라운드 사운드로 변환할 때 사용됩니다.
  
  
  

  

  
  
  
• 돌비 디지털(Dolby Digital) : 돌비 디지털은 5.1 채널 서라운드 사운드를 제공하는 기술로, 5개의 풀 레인지 스피커(좌, 우, 센터, 좌측 서라운드, 우측 서라운드)와 1개의 서브우퍼를 활용합니다.
  
  주로 DVD, 블루레이, 디지털 방송, 스트리밍 서비스 등에서 널리 사용됩니다.
  
  
  

  

• 돌비 디지털 플러스(Dolby Digital Plus) : 돌비 디지털의 업그레이드 버전으로, 더 높은 비트레이트를 지원하며 7.1 채널 오디오도 처리할 수 있습니다. 돌비 애트모스와도 호환됩니다.
  
  주로  고화질 스트리밍 서비스, HD 방송 등에서 사용됩니다.
  
  
  

  

• 돌비 트루HD(Dolby TrueHD) : 무손실 오디오 코덱으로, 오리지널 스튜디오 녹음 품질을 그대로 재현할 수 있습니다. 주로 블루레이 디스크에서 사용됩니다.
  
  주로  홈 시어터, 블루레이 디스크 등 고음질 오디오가 요구되는 환경에서 사용됩니다.
  
  
  

  

  
  
• 돌비 애트모스(Dolby Atmos) : 돌비의 최신 기술로 객체 기반 오디오 기술을 사용하여 3차원 입체 음향을 구현합니다. 객채 기반 사운드란 예를 들어, 영화 속에서 헬리콥터가 머리 위를 지나가는 소리를 실제로 듣는 것처럼 느낄 수 있는 것 처럼 3D 구현하여 사운드를 들을 수 있는 것을 말합니다.
  
  주로 영화관이나 홈 시어터, TV, 모바일 기기, 스트리밍 서비스 등에서 지원됩니다.

우리가 보는 무대라는 장소는 공연 예술에서 사용되는 공간으로, 고대 그리스 시절부터 다양하게 있어왔고 시간이 지남에 따라 발전해 왔는데요. 그 종류는 공연의 특성과 목적에 따라 다양하게 나뉩니다.

1. 프로시니엄 무대 (Proscenium Stage)

프로시니엄 무대는 현대 극장에서 가장 널리 사용되는 무대 형태 중 하나로, 무대와 관객 사이에 아치형 구조인 프로시니엄 아치가 있는 것이 특징입니다. 이 아치가 무대의 앞부분을 감싸며 관객과 무대의 거리를 두고 관객이 마치 그림을 보듯이 무대를 바라볼 수 있게 해 줍니다.

프로시니엄 무대의 기원은  고대 그리스 야외극장으로 추정하고 있으며, 이탈리아 르네상스 시절(16세기) 액자형 무대인 프로시니엄 무대의 구성과 극장의 시각적 원근법 적용과 전환 기술은 현대극장 양식의 초석을 이루고 19세기까지 유럽 전역에 예술적 성장과 극장 기술의 개선이 지속되었고 오늘날 극장 기술의 표본이 되며 특히 오페라, 발레, 대규모 연극 공연에서 프로시니엄 무대의 사용이 두드러졌습니다.

- 무대 특징

• 관객이 한쪽 방향에서 무대를 바라보는 형태의 무대입니다.
• 무대와 객석 사이에 아치형의 프로시니엄 아치가 있으며, 전통적인 극장 공연에서 많이 사용됩니다.

2. 돌출 무대 (Thrust Stage)

무대가 객석 쪽으로 돌출된 형태의 무대로, 세 면이 관객에게 둘러싸여 있는 것이 특징, 쉽게 이해하기 위해서 프로시니엄 극장 구조에서 무대를 객석 중앙으로 길게 확장시킨 형태라고 할 수 있습니다. 이 형태의 무대는 배우와 관객 사이의 거리를 줄여 주고, 더 큰 몰입감을 제공할 수 있습니다.

돌출 무대의 기원은 고대 그리스 야외무대이며, 영국 엘리자베스 시대(16~17세기 경) 영국 극장에서 중요한 요소로 자리 잡은 것으로 알려져 있습니다. 유명한 예로 윌리엄 셰익스피어의 작품 대부분이 글로브 극장이었으며, 그 글로브 극장은 돌출무대로 만들어져 곽객과 배우 사이의 거리를 줄임으로써 몰입감과 배우들의 자유도를 높였다는 특징이 있습니다.

- 무대 특징

• 무대가 객석 쪽으로 돌출된 형태로, 무대의 세 면이 관객에 둘러싸여 있습니다.
• 관객과 배우 간의 상호작용이 용이하며, 고대 그리스 극장이나 엘리자베스 시대의 극장에서 흔히 볼 수 있는 형태입니다.
• 무대의 세 면에서 관람이 가능하여, 다양한 각도에서 공연을 감상할 수 있습니다.

3. 원형 무대 (Arena Stage) 

관객이 무대를 사방에서 둘러싸고 있는 형태의 무대입니다. 이 무대 형식은 배우와 관객 간의 거리를 최소화하여, 관객들이 배우들의 표정과 몸짓을 더욱 명확하게 관찰할 수 있고 다양한 시야각을 제공함으로써 관객들이 서로의 반응을 쉽게 공 유하며 공연에 더욱 집중할 수 있게 한다는 장점이 있습니다.

원형 무대의 기원으로는 고대 사회의 종교의식으로 시작되었었고 중요한 의식이나 행사를 위한 장소로 원형의 구조가 많이 사용되었다고 알려져 있습니다. 또한 흔히 알 수 있는 대표적인 원형 무대로는 고대 로마의 콜로세움을 예로 들 수 있습니다. 그렇게 발전을 거쳐 원형 무대는 배우와 관객의 경계를 허물고, 관객이 공연의 일부가 되는 경험을 제공합니다.

- 무대 특징

• 무대가 원형으로 구성되어 있으며, 관객이 무대를 둘러싸고 앉습니다.
• 무대와 관객의 거리가 가깝기 때문에 배우와 관객의 소통이 활발합니다.
• 스포츠 경기장이나 콘서트장에서 흔히 볼 수 있습니다.

4. 블랙박스 극장 (Black Box Theatre)

무대와 객석의 배치가 자유롭게 변경될 수 있는, 단순하고 유연한 극장 공간입니다. 블랙박스 극장은 주로 검은 벽과 천장을 가지고 있으며, 최소한의 장식으로 구성되어 있어 연출가와 디자이너가 창의적으로 공간을 활용할 수 있습니다.

블랙박스 극장의 개념은 20세기 초반, 특히 1920년대와 1930년대의 유럽 실험 연극 운동에서 영향을 받았다고 알려져 있습니다. 이 시기에 전통적인 프로시니엄 무대의 한계를 넘어, 더욱 창의적인 공연 공간을 탐구하기 위해 시작했다고 알려져 있습니다.

- 무대 특징

• 검은 벽과 천장을 가진 다목적 공간으로, 무대와 객석 배치가 자유롭습니다.
• 실험적인 연극이나 소규모 공연에 적합하며, 공간을 다양한 형태로 변형할 수 있습니다.

5. 오픈 스테이지 (Open Stage)

객석을 연출자의 의도에 따라 다양한 형태로 변형할 수 있게 되어 있어 가변형 무대라고도 합니다.  다양하게 변형할 수 있는 만큼 프로시니엄과 같이 경계선을 크게 두고 있지 않아 열린 무대라고도 합니다. 이러한 특징으로 예술가의 상상력대로 다양한 무대 구성을 할 수 있는 것이 특징이며, 매우 창작적인 무대를 할 수 있는 것이 특징입니다.

이 오픈 스테이지의 기원은 고대와 중세의 집회나 시장에서 주로 볼 수 있었습니다. 10세기부터 시작하여 중세 유럽에서 주로 마을의 광장이나 성당 앞마당에서 사람들에게 성경 이야기를 대중에게 전달하는 중요한 수단이었고, 주요 특징으로는 패전트 마차(Pagent wagan) 즉 이동하며 공연할 수 있는 퍼레이드 마차에서 주로 공연이 되었습니다. 

- 무대 특징

• 무대와 객석 사이에 분리된 구조가 없는 형태로, 배우와 관객 사이의 경계가 모호합니다.
• 관객이 무대를 자유롭게 이동하며 감상할 수 있는 퍼포먼스에 사용됩니다.

6. 야외무대 (Outdoor Stage)

야외무대는 어떻게 보면 모든 무대의 근간이 되는 무대로써 실내가 아닌 야외에서 공연이 이루어지는 무대로, 자연환경을 배경으로 공연이 펼쳐지는 것이 특징입니다. 현대에 들어서는 어떤 이벤트 행사를 진행하느냐에 따라 작은 무대부터 큰 무대까지 공연 제작자의 의도에 따라 다양한 무대 형식들이 많이 있습니다. 

그 기원은 고대 사회의 종교적 의식과 축제에서부터 시작되었다고 알려져 있습니다.

- 무대 특징

• 자연환경 속에 설치된 무대로, 대규모 콘서트, 축제, 야외 연극 등에 사용됩니다.
• 무대 배경이 자연환경이 될 수 있어, 시각적으로 매우 매력적입니다.
• 무대가 야외인 만큼 천재지변으로 인한 문제로 공연 상황이 간혹 달라질 수 있습니다.

흔히 라이브 사운드 엔지니어 사이에서 정평이 나 있는 Midas의 소리는 아날로그 콘솔 시절부터 적어도 이 정도는 돼야 한다는 시작점이 되는 제품 중 하나였습니다. Midas M32 시리즈 라인업은 그 기존 Midas의 소리를 담아내며, 현 음향렌털팀에서 가장 많이 볼 수 있는 제품으로 발전해 왔는데요. 어떻게 보면 이 한 제품으로 부족함 없이 모든 걸 할 수 있으면서도 뛰어난 음질과 사용 편의성을 자랑합니다.

1. M32 Series 라인업

• Midas M32 Live : 가장 기본이 되는 모델로, 32 채널 입력과 16개의 출력 버스를 제공합니다. 큰 화면과 물리적인 페이더, 로터리 인코더가 특징으로, 직관적인 사용자 인터페이스를 제공합니다. 주로 인풋, 아웃풋이 많이 사용되는 공연장, 콘서트, 교회 등에서 사용됩니다.

• Midas M32R : M32의 콤팩트 버전으로, 위 M32 LIVE 버젼과 같은 기능을 제공하면서 크기를 줄였습니다. 16개의 마이크 입력과 8개의 출력 버스를 제공하며, 인풋 아웃풋이 많이 필요하지 않고, 이동이 잦은 소형 공연이나 중소규모 이벤트에서 활용하기 좋습니다.

• Midas M32C : 랙마운트 가능한 콘솔로, 추가로 DL16과 DL32를 같이 사용하여 물리적인 페이더나 화면 없이 모든 제어를 원격으로 수행합니다. 이 모델은 주로 방송, 녹음 스튜디오, 또는 리모트 오디오 믹싱에 사용됩니다. 

2. M32 Series 의 특징과 장점

• 고품질의 프리앰프 : Midas M32 시리즈는 Midas의 전통적인 고품질 마이크 프리앰프를 탑재하고 있어, 매우 깨끗하고 자연스러운 소리를 제공합니다. 이 프리앰프는 낮은 노이즈 레벨과 높은 헤드룸을 제공하여, 원음에 가까운 사운드를 출력할 수 있습니다.
  

• 뛰어난 내구성 : M32 시리즈의 섀시는 고강도 강철과 알루미늄으로 제작되어, 이동 및 설치 과정에서 발생할 수 있는 충격에도 강합니다. 또한, 고급스러운 디자인과 함께 사용자들이 오랫동안 사용할 수 있는 내구성을 제공합니다.

• 뛰어난 확장성 : M32 시리즈는 다양한 확장 옵션을 제공합니다. 예를 들어, DL16과 같은 Midas의 디지털 스네이크를 사용하면 입력 채널을 확장할 수 있습니다. 또한, Dante, AES50, USB 인터페이스 등을 통해 다양한 오디오 네트워크와의 호환성을 보장합니다.

• 사용자 친화적인 인터페이스 : 스크린과 물리적인 페이더, 로터리 인코더가 결합된 직관적인 인터페이스는 사용자가 쉽게 접근하고 조작할 수 있도록 돕습니다. 라이브 환경에서 빠르고 정확한 믹싱이 가능하도록 설계되었습니다

• 풍부한 이펙트 및 프로세싱 : M32 시리즈는 내장된 DSP를 통해 고품질의 이펙트와 프로세싱 기능을 제공합니다. 다양한 리버브, 딜레이, 코러스 등의 이펙트를 사용할 수 있으며, 채널별 EQ와 다이내믹스 프로세싱도 지원합니다. 이를 통해 믹싱의 창의성과 퀄리티를 높일 수 있습니다.

• 네트워크 제어 및 통합 : M32 시리즈는 Wi-Fi 및 Ethernet을 통해 원격 제어가 가능합니다. 이를 통해 iPad, 컴퓨터 등에서 실시간으로 믹싱을 조정할 수 있어, 라이브 공연에서의 유연성을 크게 높일 수 있습니다. 이는 특히 대형 공연장에서 매우 유용한 기능입니다.

3. M32 Series의 단점

• 비교적 높은 가격 : Midas M32 시리즈는 하이엔드 제품군에 속하므로, 비교적 높은 가격대를 형성하고 있습니다. 개인적인 생각으로는 음향은 금액에 따라 그만한 성능을 한다고 생각하기에.  이 금액에 M32 시리즈의 기능들이 확실히 모든 행사에 도움을 줄 수 있지만, 활동하고 있는 이벤트 분야에 따라서 다소 과한 사양이 될 수도 있습니다. 
  
  

• 복잡한 기능 : 직관적인 아날로그 믹서에 비해 초보자나 경험이 적은 사용자에게는 다소 복잡하게 느껴질 수 있습니다. 모든 기능을 효과적으로 활용하려면  M32의 다양한 기능은 전문가에게는 유용하지만, 경험이 적은 사용자 분들은 충분한 학습과 경험이 필요할 수 있습니다.

• 무게와 크기 : M32 시리즈는 견고히 만들어진 만큼 비교적 무겁고 크기 때문에, 이동성이 중요한 환경에서는 불편함을 초래할 수 있습니다. 그만큼 제품 라인업을 확인하여 상황에 맞게 사용하시는 것이 좋습니다.

4. 이 글을 마치며

Midas M32 시리즈는 탁월한 음질과 다재다능한 기능을 제공하여, 다양한 라이브 사운드 애플리케이션에 이상적입니다. 고품질의 프리앰프, 견고한 디자인과 좋은 사용 편의성으로 전 세계 많은 음향 엔지니어들이 신뢰하는 제품입니다. 

어느 디지털 콘솔이던 무조건 그 제품에 대해 공부하는 것은 당연하겠지만, 직관적인 아날로그에 비해 다소 복잡한 제품의 기능들은 초보자나 소규모 사용자에게는 많이 어려움이 있을 수 있어, M32에 관해 정확한 사용법을 공부 및 숙달을 하시는 것이 중요합니다. 하단 유튜브 Midas 채널에서 Midas의 자세한 기능들을 살펴보거나, 하단 Midas 한국어 사용설명서를 참고하여 제품 숙달을 하시는 것을 추천드립니다.

Midas Youtube Channel

https://www.youtube.com/@MidasOfficial/search?query=M32

Midas M32 시리즈 한국어 사용 설명서

1. 사이드 체인 (Side Chain) 이란

사이드 체인 (Side Chain) 은 오디오 엔지니어링 및 음악 제작에서 핵심적인 역할을 하는 기술 중 하나입니다. 처음에는 
컴프레서 (Compression) 및 게이트(Gate) 플러그인을 이용해 만들었으며, 일반적인 사운드에 Compressor 나 Gate로 소리를 원하는 박자에 눌러주어 보다 그루브한 사운드를 만들 수 있게 되죠. 

요즘은 자체적인 사이드체인 프로그램이 나와 간편하게 사용할 수 있기도 합니다.

* Plugin : Devious Machines - Duck  /  FL Studio - Gross beat  /  Xfer records - LFO Tools / One Knob pumper

그럼 지금부터 자세하게 설명드리겠습니다!

2. 컴프레서 (Compressor)에서 사이드 체인

• 컴프레서 (Compressor) 에서 사이드 체인
  
  컴프레서 (Compressor) 는 신호의 다이내믹 레인지를 제한하여 음악에서 높은 레벨과 낮은 레벨 사이의 간격을 감소시키는 효과를 제공합니다. 사이드체인은 이러한 압축을 더욱 유연하게 만들어 주는데, 주로 다른 트랙의 신호를 사용하여 압축을 제어합니다.
  
  컴프레서 (Compressor)에서 사이드체인을 적용하면, 압축이 시작되거나 끝나는 시점을 다른 트랙의 신호에 따라 결정 할
  수 있습니다. 저는 주로 신스를 눌러주고 싶을 때 많이 사용했습니다.
  
  
  
• 주요 기능
  
  - 임계값(Treshold): 압축이 시작될 신호 강도를 설정합니다.
  
  -  비율(Ratio): 압축 정도를 결정하며, 사이드체인은 이 비율을 조절합니다.
  
  -  출력 레벨(Output Level): 압축 후의 전체 출력 레벨을 조절합니다. (Cubase에서는 Make Up을 사용합니다)
  
  
  
• 사용 방법
  
  제가 사용하는 큐베이스 기준으로 설명 드림을 말씀드립니다.
  설명과 함께 영상을 올립니다. 영상에서는 신스와 킥을 불러온 상황입니다.
  
  
  
  
  1. 신스 채널에 Compressor를 켜준다.
  2. Compressor에서 윗 부분에 Activate Side-Chain 버튼을 눌러 사이드 체인을 활성화 해준다.
  2. 저는 Kick 박자에 맞춰 소리가 눌리길 원하기 때문에 Kick 채널에 Send로 가서 Side-Chain을 활성화 해준다.
  4. Treshold와 Ratio를 조절하여 압축 비율을 설정한다.
  5. 소리가 작을 시 Make up (Output level) 을 올려서 소리를 크게 한다.

           * 참고로 영상에서는 소리가 나오지 않습니다. 영상으로 해당 방식을 참고하여 직접 해보시면서 소리의 차이를 느껴보시길 바랍니다. 

3. 게이트 (Gate) 로 사이드체인 만들기 

• 게이트 (Gate) 에서 사이드 체인
  
  게이트(Gate)는 입력 신호의 특정 레벨 이하에서 신호를 차단하거나 줄이는 효과를 제공합니다. 사이드체인은 이러한 게이팅 효과에서도 다른 트랙의 신호에 따라 게이트(Gate) 의 동작을 결정하는 데 사용됩니다.
  
  게이트(Gate)에 사이드체인을 적용하면, 다른 트랙의 신호에 따라 게이트가 열리거나 닫히도록 설정할 수 있습니다. 이는 특히 드럼 트랙에서 유용하게 사용됩니다.
  
  드럼 섹션에서 스네어 드럼이 킥 드럼의 강한 부분에서만 열리도록 설정하여, 킥 드럼의 박자에 맞춰 스네어 드럼을 자연스럽게 제어하는 데에 사이드체인 게이팅을 사용할 수 있습니다.
  
  
  
• 주요 기능
  
  - 트레숄드 (Treshold): 게이트가 열리거나 닫힐 신호의 dB를 결정합니다.
  
  - 레인지 (Range) : 게인 감소량입니다. 범위에 따라 낮아질 수록 그만큼 감소되는 것을 알 수 있습니다.
  

• 사용 방법
  
  위 컴프레서와 동작 방식이 똑같아서 별도로 남기진 않았습니다.
  Compressor 영상과 내용을 참고하셔서 Gate를 통한 사이드 체인 소리를 만들어보시기 바랍니다.

4. 사이드체인 프로그램 기본 사용법 (중요)

위 사이드체인을 만드는 두가지 방법은 해당 채널에 Insert를 설정 한 후,

별도로 Send를 지정해야 하고, 소리를 들어가며 Side-Chain을 눌러줘야 하는 번거로움은 물론.

잘못 컨트롤 시. 소리가 눌리지 않는 현상이나, 소리가 잘 눌리지 않는 현상이 있을 수 있습니다.

그래서 저는 예전에 사용했을 때 사이드 체인으로만 3개정도 걸 때도 있었지요.

하지만 요즘 나오는 사이드체인 플러그인의 경우 간편하게 insert에 걸어 사용이 가능합니다.

아래 영상과 내용을 참고해주시면 감사하겠습니다.

우선 제가 주로 사용하는 프로그램으로 Devious Machines - Duck 을 예시로 주요 기능만 설명드립니다.

* 이 영상 또한 소리가 포함되어 있지 않은 점 양해 부탁드립니다.

- 화면 :  지금 현재 재생되고 있는 소리를 파장으로 직접 모니터링을 할 수 있고.

             하늘색 그래프를 직접 조절하여 어느 박자에 압축을 시킬지 직접 만들 수 있습니다.

             하늘색 선으로 되어있는 동그라미로 조절하며, 그 뿐만 아니라 선 사이에 있는 조그마한 동그라미를

             더블클릭하여 선의 모양을 변경하거나 추가적으로 선동그라미를 생성하여 추가적으로

             사이드 체인 방향을 생성 할 수 있습니다.

- Speed : 박자에 따라 몇분의 몇으로 나눠서 소리를 눌러줄 것인지 설정하는 키 입니다.

- Amount : 얼만큼을 압축할지 정하는 노브입니다. 100에 가까울수록 더욱 강하게 압축합니다.

- Smoothing : 소리를 부드럽게 눌러주고 풀어줄 것인지. 아님 날카롭게 딱 맞춰서 풀어줄 것인지

                        조절하는 노브입니다. (이 소리는 직접 들어보시고 판단 하시는 것이 좋습니다.)

* 기타 다른 기능의 경우 다른 플러그인에서 없는 경우가 있고 더 추가적으로 많은 경우가 있습니다.

   또한 위 적힌 내용 중 Speed, Amount, Smoothing, 이외에 그래프를 그리거나 추가 변형하는 기능이

   없는 간편한 플러그인 또한 있습니다. (예시 : One knob pumper)

이 처럼 위 Compressor와 Gate 이 두가지 방식 보다는 사이드 체인 플러그인을 통해

간편하게 설정하여 다이나믹한 사운드를 만들 수 있는 것을 보실 수 있습니다. 

맨 처음 사용 시 이게 맞는 소리인지 아닌지 판단이 어려울 경우 오른쪽 아래에 Side-Chain 프리셋을 통해

소리가 변화하는 과정을 먼저 귀로 익히시는 것을 추천 드립니다.

 
 
 
1. Equalizer

 
 
음향 이퀄라이저는 음악이나 오디오 신호의 주파수 스펙트럼을 조절하는 데 사용되는 도구입니다. 이퀄라이저를 사용하여 음향 신호의 특정 주파수 대역을 강조(Boost)하거나 감소(Cut)시킬 수 있으면서, 전반적인 음질을 개선하려는 용도와 함께 음색을 조정하는 용도로도 사용됩니다.

또한 프로 오디오 엔지니어와 음악 제작자뿐만 아니라 일반 사용자들에게도 널리 알려져 있기도 하면서, 음향을 공부할 때 컴프레서와 같이 제일 기본적으로 알아야 되는 도구이기도 합니다.
 
이퀄라이저는 주파수 밴드별로 오디오 신호의 크기를 조절함으로써 음악이나 오디오의 톤 및 음색을 변화시킵니다.
이를 위해 이퀄라이저는 여러 개의 주파수 밴드를 포함하고 있으며 일반적으로 20Hz에  20kHz 사이의 주파수 범위를 다룹니다.
각각의 주파수 밴드는 일정한 주파수 범위를 가지고 있으며, 사용자는 이를 조절하여 특정 주파수 영역의 음량을 높이거나 낮출 수 있습니다.
 

2. 음향 이퀄라이저의 종류

• 그래픽 이퀄라이저 (Graphic Equalizer)
  
  주로 가시적인 슬라이더로 표현되는 이 종류의 이퀄라이저는 사용자가 원하는 주파수 밴드를 직접 선택하여 조절할 수 있습니다. 음악 재생기, 오디오 시스템 등에서 사용자가 음향 조절을 원할 때 흔히 사용됩니다. 
  일반적으로 15채널과 31 채널이 있습니다.

• 파라메트릭 이퀄라이저 (Parametric Equalizer)
  
  파라메트릭 이퀄라이저는 주파수 대역뿐만 아니라 중심 주파수, 대역폭, 감쇠/증폭 정도 등을 조절할 수 있는 더
  세부적인 제어를 제공합니다. 음향 엔지니어링, 오디오 프로덕션 등 전문적인 음향 작업에서 사용됩니다.
  일반적으로 3밴드 형식이며, 제조사나 소프트웨어 플러그인에 따라 최대 6~8개까지 조절할 수 있습니다.

3. 음향 이퀄라이저의 주요 기능

• 주파수 밴드 조정
  
  사용자는 각각의 주파수 밴드를 조절하여 특정 주파수 영역의 음량을 높이거나 낮출 수 있습니다. 이를 통해 음악이나 오디오의 톤을 개별적으로 조절할 수 있습니다.

• 게인 조절
  
  음향 이퀄라이저는 각각의 주파수 밴드에 대해 게인(음량)을 조절할 수 있는 기능을 제공합니다. 이를 통해 사용자는 특정 주파수 영역을 부각하거나 억제함으로써 선명한 음향을 얻을 수 있습니다.

• Q-팩터 조절
  
  이퀄라이저는 각각의 주파수 밴드의 Q-팩터를 조절할 수 있는 기능을 제공합니다. Q-팩터는 주파수 밴드의 폭을 의미하며, 좁은 폭일수록 해당 주파수 영역의 영향을 미치는 범위가 좁아집니다. 이를 조절함으로써 사용자는 주파수 영역의 세부 조정을 더욱 정교하게 할 수 있습니다.

4. 이퀄라이저 사용에 대한 주의 사항

• 청각 손상 주의
  
  높은 음량이나 과도한 주파수 부각은 청각 손상을 일으킬 수 있습니다. 이퀄라이저를 사용할 때는 적절한 볼륨과 주의 깊은 이퀄라이저 설정을 유지하세요.
  
  
  

• 자연스러운 사운드 유지
  
  너무 과도하게 주파수를 조절하면 사운드가 이질적으로 들릴 수 있습니다. 너무 큰 강조나 감소는 음악이나 오디오의 자연스러움을 상실하게 할 수 있습니다.

• 목적에 맞는 이용
  
  이퀄라이저를 사용할 때 어떤 목적으로 사용하는지 확인 후 사용하시는 것이 좋습니다.
  음악 감상, 라이브 공연, 오디오 프로덕션 등 각 상황에 맞게 이퀄라이저를 조절해야 합니다.
  
  
  
• 이퀄라이저의 한계 이해
  
  이퀄라이저는 일부 사운드 특성을 개선할 수 있지만, 모든 문제를 해결하지는 못합니다.
  고화질 오디오 소스를 사용하는 것이 중요하며, 원본 자체의 품질이 중요합니다.

 
5. 결론

 
소리는 상대적인 것이므로 어떤 소리가 좋다 나쁘다라고 판단하기엔 어렵지만 원하는 소리를 얻기 위해 각 주파수 별로 어떤 소리가 나는지를 아는 것이 매우 중요합니다 그래야 원하는 소리를 만들 수 있기 때문입니다.
 
제일 처음에는 각 악기나 소리 별로 어느 주파수 대역을 올려야 할지 감이 안 잡힌다면 인터넷에 악기나 소리를 앞에 적어주고 바로 뒤에 'EQ SHEET' 이라고만 적어준다면 위 사진처럼 많은 정보들을 알 수 있습니다.
* 예시 : Guitar EQ Sheet, VOCAL EQ SHEET
 
그만큼 이퀄라이저로 음악이나 오디오의 톤 및 음색을 섬세하게 조절하여 다양한 색깔로 소리를 만들어서 개인의 독창적인 사운드로 발전해 나가실 수 을 때까지 다양한 장르의 음악을 들으며, 주파수 대역이 어떻게 강조되고 어떤 게 좋은 소리인지 많은 공부를 하시길 추천드립니다.
 
 
 

안녕하세요 Engineer_Ethan 입니다.

오늘은 지난 시간에 이어서 소리 전달에 대한 내용 중 일상생활에서 느낄 수 있는 현상들을 말씀드리겠습니다.

1. 마스킹 효과

마스킹효과란 어떠한 한 소리로 인해 다른 소리가 잘 안 들리는 현상을 말합니다. 우리 일상에서 제일 흔하게 볼 수 있는 현상으로 주위가 소란스럽거나 다른 사람의 목소리 또는 방송에서 나오는 소리, 경적소리, 큰 음악 소리 등 내가 듣고자 하는 소리를 다른 소리로 인해 못 듣는 상황을 말하죠. 또 다른 경우는 어느 한 악기가 너무 과하게 커서 다른 악기가 묻히는 경우가 많이 발생합니다.

여기에서 우리가 들으려 하지 않았던 소리를 방해음이라고 말하고, 듣고자 하는 소리를 목적음이라고도 합니다. 이 방해음으로 인해 못 듣게 되는 경우를 마스킹 현상이라고 보며 이 마스킹 현상으로 인해 주로 상쇄간섭을 하는 경우가 많습니다. 이 마스킹되는 소리에도 특징이 있는데 저음은 고음을 마스킹하기가 쉽습니다. 하지만 고음은 저음을 마스킹하기가 매우 어렵습니다. 또한 방해음이 커지면 커질수록 마스킹되는 범위가 넓어져 목적음을 못 듣게 됩니다.

그래서 이 여러 소리들이 마스킹이 되지 않기 위해서 음악에서는 최대한 소리와 소리가 나오는 공간에 입체적인 공간 안에 겹치지 않도록 주의해 주시는 것이 제일 좋습니다. 소리와 소리가 겹치면 겹칠수록 지저분한 소리가 들릴 수 있고, 위상이 틀어질 수 있기 때문입니다. 그래서 꼭 Imager 플러그인을 통해 각 악기별 공간을 나누는 것이 매우 중요합니다.

그리고 공연을 하게 되는 공연장 안에서는 최대한 소리가 나오는 발음체에 마이킹을 제대로 설치를 해주시는 것이 매우 중요합니다. 마이크 설치에 따라 소리가 제대로 수음이 안 되는 경우가 있을 수 있기 때문입니다. 그리고 소리의 Panning을 통해 각 악기별로 방향을 정해 입체감을 주는 것이 중요합니다. 그 이후에는 어느 한음만 특정적으로 들리지 않게 자연스러운 소리 복합음이 나오도록 믹싱 하는 것이 엔지니어의 몫입니다.

위 유튜브 영상은 믹싱을 할 경우 공간감을 나눌 때에 어떻게 하면 좋은 사운드가 들리는지 설명해 주는 영상입니다.

유튜브에서 퍼왔으며, 아래  URL을 통해 유튜브에서도 시청하실 수 있습니다.

https://youtu.be/TEjOdqZFvhY

2. 칵테일파티 효과

우리가 두 귀로 듣는 특성 중 하나로 여러 많이 혼잡한 공간 안에서도 상대방과 대화했을 때 그 소리를 명확히 알아들을 수 있는 특성을 칵테일파티 효과라고 합니다. 조금 더 쉽게 말씀드리면 클럽이나, 감성주점 같이 시끄러운 공간 안에서도 상대방이 말을 했을 때 우리가 알아들을 수 있는 것이 칵테일파티 효과라고 하죠. 그만큼 시끄러운 상황에서도 우리가 원하는 소리만 들을 수 있는 효과가 칵테일파티 효과라고 합니다.

시끄러운 환경에서 만약 목소리가 음원을 모노로 재생할 시 내용을 잘 알아들을 수 없지만 스테레오로 녹음을 할 경우 모노에 비해 명료도가 높아지기도 합니다. 이 칵테일파티 효과는 환경에 개의치 않고 자신이 듣고자 하는 정보만을 선택적으로 받아들이는 것을 선택적 지각과 선택적 주의가 심리적인 현상과도 관련 있다고 보고가 있습니다. 또한 미국 연구팀은 칵테일파티 효과가 두뇌 움직임과 관련이 있다는 증거를 과학적으로 입증하기도 했습니다.

3. 양이 효과

우리가 보통 눈을 감고 들어도 이게 어느 방향에서 어떻게 지나가고 있는지, 어느 방향에서 소리가 나고 있는지 쉽게 추정을 할 수 있는데, 그건 음파의 세기와 시간의 차이에 의해 복합적으로 귀에 인식되고 있기 때문입니다. 우리 인간의 귀는 두 개로 위상 차로 인해 어디에서 소리가 발생하는지 그 소리의 방향을 알 수 있는 것이 양이 효과라고 할 수 있죠.

전에도 설명드렸듯이 소리의 저음은 구면파로 퍼지기 때문에 멀리서도 저음을 들을 수 있지만, 고음의 경우 직진으로 가는 성질로 인해 멀리 있을 경우 저음에 비해 듣지 못하는 경우가 많습니다. 방향에 따라 고음역대의 주파수는 두 귀의 들리는 음압차가 상대적으로 크게 들리며, 저음역대 주파수는 회절 현상으로 인해 두 귀의 전달 되는 시간 차이로 방향을 추정할 수 있게 됩니다. 이것이 양이 효과입니다.

4. 하스 효과

스피커를 스테레오로 놓고 정중앙에서 들었을 경우 모노 음원의 경우 정 중앙에서 들립니다. 이것은 음상이 정위 되었다고 말을 합니다. 하지만 한 스피커의 레벨의 높낮이를 조정하거나 한 스피커에 딜레이를 5 msec 이하로 줄 경우 그 반대편 스피커 쪽으로 음상이 옮겨지게 되는데. 이것을 하스 효과라고 합니다. 또 다른 말로는 선행음 효과라고도 하죠.

하스효과는 주로 딜레이 때문에 생기는 문제가 많은데, 5 msec 이하에서는 한쪽 스피커를 10dB 올리면 어느 정도 음상이 정위가 된다지만 한쪽 스피커의 딜레이를 5~30 msec 정도로 줄 경우 볼륨의 높낮이도 소용이 없어지고, 30 msec 이상이 되면 에코 현상처럼 들리게 됩니다.

하스 효과는 현장에서 많이 생기는데, 공연장에서 사람들이 앉는 자리는 중앙도 있고, 왼쪽도 있고, 오른쪽도 있고, 뒤에도 있고, 앞에도 있습니다. 하지만 스피커는 방향이 고정된 채 진행되기에 스피커를 움직이면서 공연을 진행할 수 없죠. 그래서 하스 효과가 나는 자리에 딜레이를 통해 음상이 정위가 되도록 조절하는 경우가 많습니다.

5. 도플러 효과

우리가 일상생활에서 제일 많이 느끼는 것 중 하나로. 버스정류장에 우리가 서있다고 가정하에 우리는 차가 가까이 오고 있고, 지나가고 있다는 소리를 들으실 수 있습니다. 그만큼 이동으로 인해 주파수가 변화하는 것을 우리 귀로 느끼는 현상이 도플러 효과라고 합니다.

이 도플러효과는 뭔가 이동하는 음원과 듣고 있는 청자가 가까워지면 그만큼 단거리 안에서 더 많은 파동을 만나게 되어 전체적인 주파수나 음압이 올라가고, 멀어지면 주파수나 음압이 내려갑니다. 또한 이 도플러 효과의 경우도 멀리 있을수록 저음이 들리다가 가까워지면 고음이 올라가고, 또 멀어지면 고음주파수는 내려가고 저음주파수가 길게 남죠.

이쯤이면 양이효과와 도플러 효과와 차이가 무엇이 있는지 고민이 되는 분도 계실 거라 생각합니다. 양이효과와 도플러효과와의 차이로 말할 수 있는 것은 방향과 이동 차이라고 볼 수 있습니다. 양이 효과는 말 그대로 고음과 저음이 소리가 나오는 시간차와 음압에 따라 소리가 발생하는 음원의 방향을 알 수 있었다면, 도플러 효과는 이 소리의 이동방향을 파악할 수 있는 효과인 거죠.

6. 거리에 따른 음의 세기 (역자승 법칙)

소리는 파동으로써 퍼져나가는 성질을 가지고 있으며, 좌우로만 퍼져나가는 것이 아닌 상하로도 퍼져나가는 구면파적인 성질을 가지고 있습니다. 또한  이 파동은 거리가 멀어지면 세기가 약해지는데 장소에 따라 온도나 습도에 따라서 달라질 수 있겠지만 반사나, 흡음같이 아무것도 없는 자유음장의 상황에서는 거리에 따라 소리가 감쇠하게 됩니다. 이 거리에 따른 음의 세기가 감소하는 현상을 역자승 법칙이라고 합니다.

기본적으로 자유음장 기준으로 봤었을 때 원음을 들을 수 있는 포인트가 되는 자리에서 거리가 두 배씩 멀어질수록 1/4, 1/9, 1/16, 1/25 등 거리가 줄어들며, 음압레벨 -6dB씩 떨어집니다. 하지만 사방이 막힌 방 안에서 흡음체나 반사체에 따라서 음압감쇠율은 달라질 수 있죠.

이 역자승법칙으로 인해 무대 뒤편에 있는 사람은 사운드가 명료하지 않고, 제대로 들을 수 없는 경우가 있기 많기 때문에, 공간에 따라 언더 발코니 스피커나, 프런트 필 스피커 같이 메인 스피커를 제외한 소리가 비는 부분을 보충해 주는 스피커를 추가로 설치해 전 공간에서 소리를 들을 수 있게 설계하여 공연을 하는 것이 일반적입니다.